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“Yntchango,Gaston!”我用当地的土著语言向在天然气压缩站入口等待我的加蓬同事加斯顿问候。

今天上午我们要检查压缩机的大检修进展。在入口处进行完安全检查登记后,加斯顿注意到旁边的年轻保安不停地在玩着手中的手机。

他向保安挥了挥手,“来!年轻人,我们聊两句。”在询问了保安的家庭情况及工作经历后,加斯顿说:“你工作在一个具有各个方面专业人员的油田现场,周围都是可以学习的机会,你可以借机学习机械、电力、油田生产等各种知识。如果下次我看见你还没有改变,我就要不客气了!”

“你看我自己,我给自己今年设立的个人目标是熟练掌握EXCEL。”加斯顿补充道。

作为一个在陆上和海上石业工作近30年、在国勘加蓬公司工作近5年的老石油工程师,加斯顿从没有停止学习的脚步,在生产、作业和设备维护方面积累了丰富的经验。在任加蓬公司Tsiengui、Obangue油田经理期间,他把自己多年的油田生产经验与现场的年轻人积极地分享,鼓励他们进步,教导他们不要仅仅满足于岗位的要求,要掌握全面的油田生产知识,带着激情去工作。他始终认为个人和企业的利益是一致的,并把这个理念传递给周围的人,宣讲只有企业发展了,职工个人发展才有保证,只要还在岗上工作一天,就要保护企业的利益。

我们和加斯顿相处得非常融洽,曾经有一次开玩笑说要给和他关系比较好的中方财务经理起一个昵称叫‘小加斯顿’。加斯顿笑着说:“‘小加斯顿’的昵称已经给了Akondo 油田的中方经理了。”这起源于加斯顿乐于经常和Akondo 油田的中方经理进行业务交流,和他分享Tsiengui、Obangue油田管理经验,共同探讨油田生产中遇到的各种问题,并亲切地称他为‘小加斯顿’。

油田现场实行4×4工作制度,虽然加斯顿的家位于离加蓬公司仅25分钟飞行时间的首都利伯维尔,但他在担任油田经理期间,从来没有休息超过2个星期,由于没有代理的油田经理,他都是24小时待命,随时处理油田生产中遇到的各种问题。

加蓬公司油田现场位于热带雨林深处,蚊虫肆虐,油田附近村落里居住的村民时不时会向油田提出各种利益诉求,矛盾激化时,村民甚至会截断道路,阻碍油田正常生产。加斯顿和村落的村长用当地的土著语言进行交流,向他们表达敬意,获得他们的信任,并向村民解释利益正确诉求的渠道,寻求改善当地民生的机会,促进油田和村落建立和谐的社区关系,营造好油田发展的小环境。

加斯顿丨未来掌握在自己手中

“我打球时总是很开心,同时也热爱生活,还应该说点儿什么介绍自己?”这是法国小伙儿加斯顿在镜头前的一番话。很显然,赛场上霸气十足的他还不知道要如何自然地面对媒体,但良好的上升势头着实为他吸引了不少关注。

加斯顿(Hugo GASTON),2000年9月出生于法国图卢兹,五岁开始练习网球,个人最喜欢的场地类型为红土,师从Marc Barbier。加斯顿较为出众的成绩包括2018阿根廷青奥会单打冠军,加拿大Repentigny G1单双打冠军,澳网青少年双打冠军等,青少年最高排名第二位。

加斯顿从小就展现出了很好的运动天赋,活泼好动的他喜欢尝试各种运动。两岁时,加斯顿只是在父亲的网球俱乐部跟着哥哥姐姐们玩耍。慢慢地,他也拿起了球拍,并要求自己像职业网球运动员一样刻苦训练。家人成为了加斯顿最坚实的后盾,不仅为他提供了良好的物质基础,而且还请了两个教练—Yannick Thivant和Marc Barbier,前者主要担任顾问,后者则负责陪伴征战。

2018年是加斯顿最后一年打青少年比赛,小伙子渴望收获好成绩。全年开局不错,加斯顿获得了澳大利亚Traralgon G1单打冠军。澳网青少年赛加斯顿虽然止步单打八强,但和好友塔布尔(C.Tabur)配合默契,一路过关斩将,收获了男双冠军。想要竭尽全力收获大满贯单打冠军的加斯顿更加刻苦地训练,但现实却没能让他如愿以偿。法网青少年赛,加斯顿止步单打首轮,温网及美网青少年赛单打仅收获十六强。“真的很遗憾,我没能有好的表现,但现实就是这样,接下来我会为青奥会和大师赛做准备,这是我青少年生涯最后两站比赛,祝福我吧。”加斯顿在美网比赛后说到。

努力总有回报,十月的阿根廷青奥会,加斯顿代表法国出战。手感火热的他,五场单打比赛没有浪费任何机会,均直落两盘胜出并成功夺冠。看到法国国旗冉冉升起,加斯顿难掩激动之情。“我很自豪能代表祖国出战,也许未来我能参加奥运会。这枚金牌是对我近期努力最好的奖赏。”混双方面,加斯顿搭档布雷尔(C.Buler)获得铜牌。

ITF国际网联大师赛是加斯顿的青少年收官之战,对于能来到中国参赛小伙子表示很开心。尽管加斯顿在三四名争夺战3-6,2-4落后安德烈夫(A.Andreev)时因伤退赛,他仍对自己近期的表现给予肯定。成人赛场,加斯顿在2018法国Grasse希望赛中搭档塔布尔夺冠。

谈到偶像,加斯顿说“当然是纳达尔,我们两个都是左撇子,我很欣赏他的比赛风格。”当被问到是否愿意成为巡回赛中最受欢迎的球员时,加斯顿表示自己会友好待人,但并不喜欢别人围着自己的感觉,只会和喜欢的人多交流。

赛场外的加斯顿喜欢威尔史密斯,喜欢看动作片,“我喜欢《越狱》、《速度与激情》这类的影片,它们很符合我的性格。”

加斯顿汉堡披萨加盟品牌强势来袭“就是这个味”

原标题:加斯顿汉堡披萨加盟品牌强势来袭,“就是这个味”现代生活水平的不断发展,美食市场的层出不穷,各种味美色佳的食物的同时出现也令人难以选择。汉堡披萨作为外国食物可以说是深受国

现代生活水平的不断发展,美食市场的层出不穷,各种味美色佳的食物的同时出现也令人难以选择。汉堡披萨作为外国食物可以说是深受国人的青睐,不仅味道丰富,食用也方便,堂食外卖都可轻松下单。但如今这款食物在国内也是遍地开花,虽说看起来都不错,但是能不能选择到一款物美价廉,口感俱佳的品牌真的很重要。

今天就给大家带来一款全新推出的汉堡披萨加盟品牌加斯顿汉堡披萨,这是一款与著名动漫人物结合的品牌。

品牌著名ip形象加斯顿是出自于著名迪斯尼动画《美女与野兽》的动漫人物。这部动画作为迪士尼优秀作品之一在全球范围内拥有着很高的知名度。剧中的加斯顿本是镇上英俊、强壮的男人,几乎镇上每个女人都喜欢他,可以说是出场就自带强大光环的人物,走到哪都有人追捧的对象。他也深知凭借自己的外貌和优秀与之相配的必定也应该是镇上最美的女人。所以他一直都很努力的在追求贝儿,他认为只有贝儿才配得上他。但是很遗憾的是,贝儿从始至终都没有喜欢上这个优秀且英俊的男人,两人最后也是有缘无分,没有走在一起。

加斯顿汉堡披萨背后的故事让人觉得遗憾,虽然加斯顿这个人物具有一定的反面派,但是他的优秀却也是值得肯定的。品牌方以加斯顿形象推出的汉堡披萨自带亮点,就像加斯顿的出场一样,加斯顿汉堡披萨的推出,也意味着品牌方追求更好的品质,让消费者满意。店内以亮黄色为主,让人眼前一亮,仿佛真的置身动画世界里,而加斯顿的潇洒帅气就在眼前活灵活现一般!

加斯顿汉堡出自于星级大厨研发,不仅在塑造品牌的基础上下了足够的功夫,打造让人们身临其境享受美食的环境,在口感上满足大多数消费者的味蕾。加斯顿汉堡采用了优质的肉类、经典的芝士;披萨传承的手拍饼底、全天然的酱料,将西式快餐最正宗的风味与加斯顿不断创新研发的新口味相结合,完美展示了品牌的魅力与内涵。让人只吃一口,便连连称赞,“就是这个味!”

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雅昌专稿丨加斯顿的“天生要强”:纵被世人孤立也要追寻内心所向

菲利普·加斯顿(Philip Guston),上世纪40年代即已成名美国的艺术巨匠,被誉为“”,与波洛克、德库宁比邻而居;不少人深为加斯顿的抽象作品所震撼,认为那隐约中透着莫奈的影子;当马克·罗斯科看了他的抽象作品之后,认为他是“

但这位最会将讲故事的人,此生最让人难忘的并非登峰造极的抽象作品,而是他在盛名之时一反常态地回归具象,创作出了与之前截然不同的绘画作品。这些作品成为震撼当年纽约艺术圈的一记重磅炸弹,艺术评论家冷酷无情地点评道:“这位曾创作出优雅而美丽的抽象作品的画家,怎么会开始用这种看上去粗糙又卡通的方式描绘暴力呢?”直到1980年代,加斯顿晚期回归具象的作品,仍没有完全被人们所接纳……

5月29日,豪瑟沃斯香港在皇后大道中的HQueen’s大厦举办了菲利普·加斯顿个展,由艺术家之女穆萨· 梅耶(Musa Mayer)策展,涵盖了艺术家从1950年至1979年创作的近50幅绘画。此次展览是继1985年在澳大利亚的巡回展后,艺术家在亚洲的首次全方位回顾展。在展出的50幅绘画中,横跨加斯顿广受赞誉的抽象作品时期,并体现了其转型至先锋形象绘画时期的过程。展览整体上以疏松的时间顺序为框架,豪瑟沃斯第16层的展览空间将聚焦加斯顿的抽象系列作品及其后期在风格上屡见突破的部分作品;第15层的展览空间将展现艺术家的一系列晚期杰作,连同纸上作品一并展出。这次殊为难得的展览,可以让观者透过作品全面地领略加斯顿艺术生涯的变化和选择,进而真正读懂这位在当年未被读懂的“不幸而伟大”的艺术家。

细究起来,菲利普加斯顿所受的所谓“学院训练”极为短暂,只是在洛杉矶的奥蒂斯艺术学院短暂待过一段时间。上世纪30年代,美国经济大萧条,政府出面支持不少大型项目,以解决大规模失业问题。在这样的背景下,加斯顿获得了创作大型壁画的机会。现如今看来,加斯顿当时创作的油画和壁画中深受德·基里科、毕加索、墨西哥壁画以及意大利文艺复兴壁画等的影响。这也为他后来从抽象回归具象埋下了伏笔。

具象探索十年之后,加斯顿是从1940年代开始转向抽象主义风格的创作。外界对于这一转向无疑是肯定有加的,因为这些作品色调明艳却并不单薄,加斯顿在画布中驰骋纵横,通过每一根线条、每一个色块勾勒出了饱满而耐读的动人故事。这一时期的加斯顿无疑是那么的“春风得意马蹄疾”。

然而,在1962年,纽约古根海姆博物馆为加斯顿举办了一场声势浩大的回顾展后,他渐渐对纯粹的抽象主义感到了厌倦。随后几年,一方面,沉重的暗色调、灰暗的形象逐渐在加斯顿的作品中占据了主导;另一方面,他似乎有意识地从繁华、喧嚣的纽约艺术圈中抽身而出,一直在伍德斯托克的工作室进行创作,直至过世。

如今看来,加斯顿当年那突兀的转折并非“空穴来风”,60年代的美国,经历了剧烈的社会动荡,充满了刺杀与暴力、民权运动以及反战抗议。曾经的抽象主义大师,在这样的大背景下,似乎做不到“两耳不闻窗外事”。如果用中国传统的观念来看,当年的加斯顿很有些“宁为百夫长,胜作一书生”的意味。他对外界发生的所有的不公平、暴力、血腥、丑陋的现象并不无动于衷,相反,他如此激烈地愤怒着、呼喊着、回应着,而手中的画笔,是他唯一可以倚仗的武器。

“我认为,如果纵观我父亲的全部作品,并了解他从上世纪二十年代,还是一位年轻画家时期开始,便致力于描绘他持续关注的这世间的暴力与不公的这一个事实之后,你可能就会理解为什么,一旦他通过具象绘画和抽象手法建立了他的艺术语言,就回归到了一种全新的具象语言。他曾提及过自己想要讲述的故事,也谈论到抽象绘画在这一蓝图中的匮乏性——其表现手法不足以表达出他在这世界上所发现的问题或担忧。”穆萨· 梅耶告诉雅昌艺术网。

1970年,加斯顿回到纽约,在马尔伯勒画廊(Marlborough Gallery)展出了一组新的“具象”绘画作品。他从日常事物入手,创造出一系列典型的加斯顿式物品,包括灯泡、书籍、钟表、城市、木头上的钉子、香烟和鞋子。穆萨·梅耶回忆,加斯顿经常在工作室里画一些他身边的物品。他是一个狂热的阅读爱好者,因而他的生活中总有书籍的存在;鞋子,是一个在加斯顿早期具象作品中就经常出现的主题。一些艺术评论家曾经得出过这样的结论:这些是犹太人在大屠杀中死亡时丢弃的鞋子的图像,这些画面在他的脑海里留下了深深的烙印,挥之不去,时刻提醒着人类曾经的“迷失”。但穆萨认为,有时候他只是在异想天开地选择物品,例如在其他绘画作品中他曾描绘过三明治或者茶壶。

不过,加斯顿的具象绘画定然与由物体产生的共鸣有着很大的关系,在这些平淡、熟悉的日常叙事中,加斯顿不经意地注入了意味深长的讽刺、反思和期待。“它们看起来不再像是绘画了,更像是自我坦白,自我曝光。”加斯顿曾说。

穆萨·梅耶认为,自己的父亲并非是从表面上肤浅地去评判当时的暴力与不公,去指正某类人群或事件,“他是在试图表达一种复杂的观念,即所有人类,包括他自己在内,都有邪恶和善良的一面。仅表达‘你是邪恶的,我是善良的’根本不足以解决问题。我的父亲想做更深入的探讨,而我相信这些作品正是他刻苦钻研的印证。”

然而,当时纽约的艺术圈显然没有读懂加斯顿在作品之下的深层思考和涵义,习惯于看到加斯顿明艳、璀璨的抽象作品,他们在这些具象作品前显得如同孩子般的不知所措、仓皇不安。艺术评论家冷酷无情地点评道:“这位曾创作出优雅而美丽的抽象作品的画家,怎么会开始用这种看上去粗糙又卡通的方式描绘暴力呢?”

在每一本经典故事中,“先知”总是痛苦的,因为他能准确地看到未来的走向,却无法让和他同一时代的人们相信他是对的。“我不明白为什么对于我们这个时代而言,拒绝运用人们所熟悉的图像和符号会被视为是一种自由。这其实是我们的损失,它将折磨我们,然而正是这份遗憾鼓舞着现代绘画和诗歌创作不断革新。”加斯顿曾说。

“在他艺术生涯的后期,他找到了一种兼容并包的方法,让自己得以用这一新颖而独特的艺术方式发声。起初,他的批评者对此不屑一顾,而这些都没能动摇他成品背后的最终判断。有时,艺术评判者需要十年甚至更长的时间来追赶上艺术家创造杰作的步伐。”穆萨·梅耶说。

面对暴风骤雨般的批评和拒绝,加斯顿未曾萎靡不振,更没有改变自己选择的方向,甚至在接下来的时间里,他进入到更为高产、兴奋的创作状态中。1976年的《发热》(Febrile)被认为是加斯顿最后的作品中最为重要的杰作之一。这一年也正值艺术家不断制造出色作品的时期。穆萨认为这一时期的高产和艺术家的特定发展过程有关,在艺术生涯的某一个节点,会有一股势头将其带入全新的工作状态中。“这是一个很奇妙的过程,但如果你研究他作品的连续性时,你会观察到一些特定主题的发展。的确,在《发条上紧》之后的一段时间里,他卯足劲以不同的形式创作自画像,并顺势进入了这个高产寓言性绘画的阶段。《发热》就是其中的代表作之一,并且是处于绘画狂热期中的他的真实写照。我的父亲会连续画上好几天,废寝忘食。这正是一个走火入魔的阶段,也印证了‘发烧’这个词的含义。”

直到1980年代,加斯顿晚期回归具象的作品,仍没有完全被人们所接纳。大部分人总是偏爱沉浸于虚幻的、看似美好的描绘中,而对现实生活中真实存在的残酷的一面缺乏直视的勇气。在人性普遍的弱点面前,加斯顿无疑是一个强者和勇者,“不是说他不在乎功成名就、批判者的好评、或是找到舒适区,只是这些都是次要的。他最想要的是绘画,是追寻内心所向。”穆萨感慨地说。

在随后的时光里,加斯顿的作品在旧金山当代博物馆首次展出,随后送往了包括纽约在内的其他城市展览。这是继其作品在马尔伯勒画廊首次展览之后的十年内第一次如此广泛地被大众观赏。“其实,他每隔一年都会在纽约的麦基画廊(McKee Gallery)举办展览,但这并没有引来足够的关注度,因为他的作品在1970年被艺术评判家所排斥。这意味着他是在没有很多关注的情况下工作着,这很痛苦,但也同时提供了一个自由创作的机会。”穆萨说,“与此同时,艺术评判界也发生了本质性的变化,有关表现主义的新理念逐渐被接纳,抽象表现主义不再是绘画可以采用的唯一合理形式。这一转变不仅是因为加斯顿的艺术,也因为艺术界的一系列运动——这是一个波普艺术开始挑战传统观念的时代,虽然我父亲的作品并不属于波普艺术的范畴,但人们开始意识到统领着艺术界的教条的观念需要被颠覆。”

有些讽刺意味的是,如今艺术批判家将菲利普·加斯顿晚期的具象作品认定为他最伟大的杰作。但这些评判家的赞扬或者商业成功向来不是加斯顿的侧重点。“我父亲只关注艺术创作。他追随真心,勾勒出所向画面,他雄心壮志,一心想成为历史上最伟大的艺术家之一。所以最终的普世认可对他而言尤为关键,不过我父亲也意识到,为了达成这个目标,他需要不断改变、不停革新、反复自我质疑、持续学习并成长。”与此同时,加斯顿的艺术生命也成为人们反思的契机:艺术家仅仅只是停留在描绘艺术的层面吗?站在社会反思和人文关怀的高度上,也许他们所能做的可以更为广泛、深刻。

而对于穆萨·梅耶来说,菲利普·加斯顿不仅是一位伟大的画家,也是饱含深情的父亲,在她眼中,父亲最令她崇敬的是——即使被世人孤立并误解也不会放弃的勇于创新的能力。“我想我不得不说,他艺术生涯的后期,应该也是人生最后这五六年期间所创的作品,最令我动容,因为这些艺术于我而言最能撼动灵魂,饱含魄力。”返回搜狐,查看更多